Imogen Wilson과 늦게까지

Jun 21, 2023

예술가 Jean-Pierre Villafañe는 푸에르토리코에서 자랐으며 어린 시절의 활기 넘치는 동네에 대한 추억을 미래 노력의 원동력으로 저장했습니다. 그는 형태와 선이 경험을 형성할 수 있는 다양한 방식을 분석하면서 건축에 대한 열렬한 열정을 발견했습니다. 그는 자신의 기술이 확장되고 성장함에 따라 회화라는 매체를 사용하여 자신의 현실을 더욱 분석하기 시작했으며 어떤 경우에는 도피의 수단인 자신의 현실과 완전히 다른 현실을 창조하기 시작했습니다.

이제 그는 문화와 전망이 혼합되어 조화롭게 살아가는 활기차고 활기 넘치는 차이나타운 지역에 거주하고 있습니다. 뉴욕시는 하나의 거대하고 조화로운 짐승으로 기능하며 Villefane은 이 잘 갖춰진 기계를 모든 영광으로 묘사하려고 할 뿐만 아니라 눈에 덜 띄는 사건, 즉 닫힌 문 뒤에서 일어나는 일을 조명하는 것을 목표로 합니다. 그리고 균열 사이.

그의 최근 작품인 West Village에 있는 Cecchi의 레스토랑에 위치한 "Into the Night"라는 제목의 벽화 시리즈에서 Villafañe는 건축과 회화의 교차점은 물론 사적 영역과 공적 영역의 구분을 더욱 탐구합니다. 아래에서 멀티미디어 아티스트에 대해 자세히 알아보세요.

당신의 창의적인 노력은 건축의 영역에서 시작되었습니다. 처음에 건축에 대해 배우기 시작한 이유는 무엇이며, 그것이 현재 시각적 창작물에 어떤 영향을 미치나요?

푸에르토리코에서 자라는 동안 저는 다양한 동네의 독특한 시각적 정체성을 기념하는 데 전념하는 수많은 벽화를 만들 기회를 가졌습니다. 공공 공간에서 이러한 예술적 노력에 참여하면서 사람들이 공간을 이동하는 방식과 공간 디자인 예술 사이의 매력적인 상호 작용을 깨닫게 되면서 건축에 대한 관심이 촉발되었습니다. 나는 건축 훈련과 회화를 엮어 공간을 구상하고 소통하는 데 사용되는 고전적 표현 도구를 배치하여 오히려 공간을 왜곡하고 환상으로 고양시켰습니다. 회화를 통해 나는 초안 선의 스칼라 및 주석 측면에 의문을 제기하기 시작했으며 이를 사용하여 현실을 재구성하고 시각적 의사소통 및 표현의 결과에 의문을 제기했습니다.

내 작업은 도시와의 변증법적 관계에서 만나는 독특한 연관성을 바탕으로 구상회화와 건축의 교차점을 횡단하는 것을 추구합니다. 나는 관객의 시선을 사용하여 도시 환경의 순간을 무대 배경으로 바꾸고, 내 그림과 조각 디오라마에서 그것을 길들이고 길들입니다. 단면 컷 형식의 내부 묘사로 사적인 공간을 제시함으로써 관객에게 삶의 일상적 행위(의도적이든 잠재의식적이든)를 엿볼 수 있게 하여 자아 실현의 봉인된 장면을 드러내고 도시를 친밀한 도시로 재구축하고자 합니다. 욕망이 성취되고 축하되는 광경.

당신은 뉴욕, 홍콩, 브라질에서 공부했고, 당신의 작품은 전 세계에 전시되었습니다. 이러한 다문화적 관점이 당신의 작업에 어떤 영향을 미쳤나요?

내가 만든 구성은 외부인의 관점에서 도시와 연결되는 심오한 여정을 분석하는 매력적인 렌즈를 제공합니다. 이를 통해 도시를 경험과 인공물이 만든 문화의 태피스트리로 봅니다. 홍콩에 있는 동안 저는 서예 예술에 깊이 빠져들었습니다. 브라질에서는 건축가 Roberto Burle Marx가 디자인한 많은 프로젝트를 방문할 기회가 있었습니다. 공간은 회화, 건축, 도시 계획, 자수 등 예술적 분야의 조화로운 융합을 제공했습니다. 이 절충적인 융합은 항상 나를 매료시켰고, 내 예술적 감성에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 이제 북적거리는 뉴욕 시에서 내 시선은 도시의 밀도와 맨해튼 구석구석에 펼쳐져 있는 매혹적인 소우주에 매료됩니다. 각 블록은 그 자체로 독특한 우주를 담고 있는 것처럼 보이며, 저는 이 활기 넘치는 대도시에서 펼쳐지는 혼란스러운 도시 구조와 다양한 건축적 환상을 경건하게 찬양하고 싶은 마음이 듭니다.